9. Symphonie - Beethoven

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.

Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:

„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“

Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.

Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“ bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Vincent Knüppe studierte Kirchenmusik, Orgelimprovisation, Chorleitung und Konzertexamen Orgel in Frankfurt, Freiburg, Wien und Salzburg. Er war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes und ist Preisträger u. a. des Internationalen Maria-Hofer-Orgelwettbewerbs Kitzbühel 2024. Seit Oktober 2025 ist er Münsterkantor in Mönchengladbach mit Gesamtverantwortung für die Kirchenmusik in der Pfarre St. Vitus, darunter die Leitung des Münsterchores und der Chöre der Gladbacher Singschule sowie die Durchführung zahlreicher Konzertformate.

Der NewKammerChor der Gladbacher Singschule ist ein gemischter Chor aus Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Neben großen Werken der Kirchenmusik stehen regelmäßig auch spartenübergreifende Projekte von Jazz bis Moderne auf dem Programm.

Die Nettetaler Chorgemeinschaft KALOBRHI e. V. besteht aus 70 Sängerinnen und Sängern und wird seit 2004 von Basilika­organist Elmar Lehnen geleitet.

Daniel Geiss ist seit der Spielzeit 2023/24 Generalmusikdirektor der Neubrandenburger Philharmonie und seit 2020 künstlerischer Leiter des Belgrade Chamber Orchestra. Als Musikdirektor des Brixen Classics Festivals leitete er Konzerte und konzertante Opern­produktionen in Südtirol. Internationale Gastdirigate führten ihn u. a. in die Elbphilharmonie Hamburg, das Festspielhaus Baden-Baden, das Schloss Schönbrunn in Wien, das Mozarteum Salzburg, die Bulgaria Hall in Sofia und die Konzerthalle Thessaloniki. In Essen geboren und Kassel aufgewachsen hat Daniel Geiss Orchesterdirigieren, Violoncello und Kammermusik an der Indiana University Bloomington (USA) sowie an der Hochschule für Musik in Köln studiert.

Die Neubrandenburger Philharmonie feiert 2026 ihr 75-jähriges Bestehen. Neben einem breiten sinfonischen Repertoire ist das Orchester auch in Musiktheaterproduktionen und interdisziplinären Projekten wie dem Nachhaltigkeitskonzert „ZukunftsMusik“ aktiv. Gastspiele führten die Philharmonie zuletzt u. a. zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und in die Berliner Philharmonie